|
|
Welcome to the photo gallery! |
|
Voor de Nederlandse versie, scroll naar beneden. Lena Lafaki: diversity through contrastThe paintings by Lena Lafaki (Ukraine, 1960) can not be captured in a single definition. They vary from realistic stills of common objects and models frozen in time to dynamic expressive representations of flamenco dancers in action. “It is not the technique, style or content of the work per se that makes the painting” says Lafaki, but “the soul of the work; that what catches the eye of the viewer”. She strives to add an extra dimension to her work that entices visitors to stop and watch the painting more intently. Caught by the radiant power in the stills of fine-painters Bernard Verkaaik and Henk Helmantel, Lena Lafaki was dedicated to master this style and the technique of fine painting. At this turning point in her artistic development she decided to attend a number of Master Classes in Inspired by works of Flemish Primitives from the 15th and 16th century she directed her sharp eye to the smallest of detail, which she puts central in her well balanced compositions. The peace, quiet and extraordinary control needed to create such precise and detailed work has a meditative effect on Lafaki. Adding layer upon layer of transparent oil paint applied with fine tipped brushes give that her work the high degree of colour saturation and rich shine for which this style is well known. Lafaki combines working in a serene and quiet environment with her passion for painting live models, in particular flamenco dancers, energetically and vibrantly. Studio sessions of mere hours result in works of great dynamism in which the dancer is caught at the height of concentrated movement. Not only does she know how to apply her great knowledge of anatomy, she moves it to the next level by letting it express the emotional charge of flamenco. Here Lafaki paints in sharp contrast with het fine stills: she captures the moment with broad brush strokes, led by the impulsive character that is so typical for this sort of work.It leads to a sketchy style in which the brush strokes bring the image to life. With these paintings Lafaki does not only relate to painters such as Berthe Morisot, Henri de Toulouse-Lautrec and Egon Schiele, but also to contemporary artists such as Lucian Freud and Jenny Saville. The harmony between meditation and emotion, still and motion, make of Lafaki a remarkably multi-talented artist. Her Russian education has provided Lafaki with a solid anatomical basis; her years at the Lafaki’s works has been exhibited amongst others at the Galerie Meent in © Karmijn kunstadvies, February 2009
Lafaki: veelzijdigheid in contrasten De schilderijen van Lena Lafaki (Oekraïne, 1960) zijn niet onder één noemer te vangen. Van realistische stillevens met alledaagse voorwerpen en momentopnames van verstilde modellen, tot expressieve weergaven van flamencodansers in actie. Niet de techniek, stijl of inhoud van de afbeelding maakt voor Lafaki het schilderij, maar zoals zij zegt ‘de ziel van het werk’: datgene wat de blik van de toeschouwer vangt. In haar werk wil zij een extra dimensie toevoegen die de kijker ertoe verleidt om bij het schilderij stil te staan. Bij het zien van het werk van de fijnschilders Bernard Verkaaik en Henk Helmantel raakte Lafaki betoverd door de uitstraling van hun stillevens. Zij wilde niets liever dan deze stijl beheersen en zette alles op alles om zich de techniek van het fijnschilderen eigen te maken. Dit keerpunt in haar artistieke ontwikkeling leidde ertoe dat zij masterclasses ging volgen van Maarten Boffé in Antwerpen en vervolgens een serie indrukwekkende stillevens wist te vervaardigen. Geïnspireerd door de 15e en 16e eeuwse werken van de Vlaamse Primitieven richt zij haar scherpe oog op de kleinste details, die zij centraal stelt in haar zorgvuldig afgewogen composities. De rust, stilte en enorme beheersing die nodig zijn om zulke minutieus geschilderde doeken te maken, werken voor Lafaki meditatief. Met kleine penselen brengt zij laag over laag transparante olieverf aan, waardoor haar doeken een hoge mate van kleurverzadiging krijgen en voorzien worden van de rijke glans, waar deze stijl om bekend is. Het werken in complete rust combineert Lafaki met haar passie voor het energiek schilderen van levende modellen en in het bijzonder flamencodansers. In studiosessies van een paar uur ontstaan doeken waarop Lafaki de dansers op het toppunt van concentratie en beweging weergeeft. Haar kennis van anatomie weet zij niet alleen treffend toe te passen, maar ook naar een hoger plan te tillen door deze de emotionele lading van flamenco te laten uitdrukken. Lafaki werkt hier in schril contrast met haar verfijnde stillevens: juist met brede penselen legt zij, zonder ondertekening, een momentopname vast. Ze laat zich leiden door het impulsieve karakter dat onlosmakelijk verbonden is met deze manier van werken. Dit leidt tot een schetsmatige stijl, waarbij de penseelstreken het beeld tot leven wekken. Met deze schilderijen en schetsen verwijst zij niet alleen naar schilders als Berthe Morisot, Henri de Toulouse-Lautrec en Egon Schiele, maar ook naar hedendaagse kunstenaars zoals Lucian Freud en Jenny Saville. De harmonie tussen meditatie en emotie, stilstand en beweging, maakt Lafaki een opmerkelijk veelzijdig kunstenaar. Dankzij haar Russische opleiding heeft Lafaki een gedegen anatomische basis; haar jaren op de Gerrit Rietveld Academie hebben hier een ‘vrije, open blik’ aan toegevoegd. Lafaki’s werk was o.a. te zien bij Galerie Meent in Hilversum en op de Open Art Fair 2008. © Karmijn kunstadvies, februari 2009
Member of: - Rietveld Society, Amsterdam - St. Magdalena, Hilversum - NABK - Hamdorff Drawing Club, Laren |
|
Working on Flamenco project
The studio
Model session with collegues from Arte Temporale (photo: Fanny Kiezenberg)
In the studio
Working together (photo: Jantine de Bree)
With my girls Annabelle and Blossom